双奥之城，再迎盛事，冰雪皓曜，冬为春使。2022年2月4日，全世界的目光将再次聚焦华夏，全人类的优秀健儿将汇聚京张，共同书写更快、更高、更强、更团结的奥林匹克新篇章。
值此重要历史时刻，1月7-8日，首都文艺界两大领军机构国家大剧院和中央音乐学院将携手登台，精彩呈现这场以“冰雪皓曜·喝彩冬奥”为主题的音乐会，由指挥家吕嘉率国家大剧院与中央音乐学院联合乐团及小提琴家吕思清、京胡演奏家王爽，以节日、冰雪、北京、英雄、大爱等五个篇章，用音乐为人性光辉加油、为北京冬奥喝彩。同时，在两大文艺机构近日缔结战略合作伙伴关系后，本场也将是两大机构乐团之间的首次联合音乐会。
第一部分 节日
自古以来，奥林匹克便堪称古希腊人的节日，而志在绽放人性光辉、赞颂团结友谊的当代奥林匹克运动，更已成为全人类共同的盛事。节日之中，人们总会满怀喜悦、涌动热情，更感受到无穷希望和生命力的来临。我们从德沃夏克的《狂欢节序曲》中听到的，或许是作曲家所描述的那个“欢乐的呼喊、尽情的喜悦”的场景，也或许正是奥林匹克带给全人类精神世界的狂欢。
第二部分 冰雪
人类是世间最善于创造奇迹的物种，而人类自身便是最大的奇迹。走进冬奥赛场，在天寒地冻的冰雪时节，我们看到的却是最无法阻挡的热情、欢乐、勇敢和对灿烂生命的呼唤，正如作曲家瓦尔德退费尔于1882年受巴黎城畔冰嬉人群快乐气氛的感染而写下的《溜冰圆舞曲》，尽管描绘的是冰雪寒冬，却让人们从中听到春天的温暖、快乐。同样，在维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》的终章“冬”里，这个季节变化丰富，精彩万分，寒风凛冽中蕴藏着盎然生机。
第三部分 北京
“为梦想，千里行，相会在北京。来吧朋友，伸出你的手，我和你，心连心，永远一家人。” 如果说陈其钢为北京奥运会创作的《我和你》像北京向全世界敞开的怀抱，那么以京剧曲牌西皮小开门为蓝本、由李文平改编配器的《小开门》，就似是八方宾客来到北京后总会听到的京腔京韵，飘着茉莉花香茶般热腾腾的热情和温暖。不管是哪一样儿，都满怀着北京文化独有的坦诚和友善，也都承载着全人类共同的梦想：美美与共，天下大同！
第四部分 英雄
从两千多年前用生命去奔跑的古雅典人，到如今赛场比比皆是的奋斗为乐和钢铁意志，英雄是奥运赛场上永恒的主题。古往今来的英雄们，在突破禁锢与极限的同时，也成为历史前行的重要推动者。源于自己和命运相抗争的人生经历，贝多芬或许史上最偏爱英雄主题的作曲家之一。我们从他的《菲岱里奥》序曲中听到的英勇和顽强，同众多奥运健儿在赛场上展现出的英雄精神，也的确有着深刻的异曲同工之妙。
第五部分 大爱
奥林匹克把全世界的优秀青年人召唤到赛场，让大家从竞赛中体会团结、友谊与和平的宝贵，缔结为全人类共同未来携手奋斗之鸿志，也由此让大爱精神跨越地理疆界、播种进亿万颗心灵。如果要问到底什么是“大爱”，我们或许应该听听马勒《D小调第三号交响曲》终章。马勒将这部宏大交响曲的第六乐章命名为：“爱告诉我”，也用磅礴而绵长的旋律，让我们深深体味到了“大爱”的温度、节奏和力量。不论世事变迁，单凭马勒这首让人欲罢不能的作品，我们也能感受到：爱的力量，不可阻挡，也终将浩浩荡荡、胜过一切！
百川凝晶，四野莹洁，万众瞩目，吉时待揭，就让我们用这场致臻致美的音乐会，来迎接北京2022年冬奥会开幕的盛大时刻！
曲目介绍
德沃夏克 《狂欢节序曲》, Op. 92, B. 169
德沃夏克的《狂欢节序曲》创作于1891年，原本是他在那年创作的“自然、生活与爱情”三部曲中代表“生活”的篇章，但作曲家后来决定将其与代表“自然”的《在自然的王国中》和代表爱情的《奥赛罗》这三首音乐会序曲各自独立编号并出版。这部序曲正如其名，以音乐描述了狂欢节现场热闹的表演、喧嚣的人群、嘈杂的商贩，其中的一段舒缓的旋律，据作曲家本人所述，是描绘一对走散的恋人。作曲家运用了丰富的打击乐器，让整部作品流光溢彩。勃拉姆斯曾经评价这首序曲“会让指挥家们满怀感激”，事实确实如此，百余年来这首序曲广受欢迎，常演不衰。
埃米尔·瓦尔德退费尔 《溜冰圆舞曲》
埃米尔·瓦尔德退费尔是19世纪擅长创作沙龙音乐的作曲家，27岁时就被拿破仑三世的欧仁妮皇后聘用而跻身宫廷，普法战争后他又得到了未来的英国国王爱德华八世的赏识，名动一时。他的演出足迹遍及欧洲各地，甚至曾经在柏林与小约翰·施特劳斯分庭抗礼。这首圆舞曲于1882年问世，灵感来自于巴黎布洛涅森林的溜冰场。作曲家以华尔兹的律动来描绘溜冰者的姿态，轻快的旋律再现了风雪中的场景。清脆的铃声更为这幕冬季画面锦上添花。
撰稿：石晰頲
维瓦尔第 《四季》，“冬”
维瓦尔第除了作曲家之外还有一个重要的身份是天主教神父，他在威尼斯的一座孤儿院里教授音乐30年之久，带领一支完全由被遗弃的女童组成的乐团演奏音乐，他在此期间创作了数量惊人的器乐协奏曲，这些作品是如今人们熟悉的协奏曲的早期形态。维瓦尔第有一句名言：“这里没有言词，只有音乐。”但颇具讽刺意味的是，他最著名的音乐作品却是标题性质的。《四季》是他的四首小提琴协奏曲的总称，创作时间的跨度大约是1716到1720年左右，1725年在阿姆斯特丹作为作品集《和声与创意的实验》的一部分付梓。
《四季》是根据作曲家本人所写的一组十四行诗谱写的，也被认为是最早的标题音乐之一。作为《四季》的终章，维瓦尔第笔下的冬季变化丰富，精彩万分。第一乐章从一开头就营造出阵阵寒意，“在刺骨的寒风中瑟瑟发抖，仿佛被冻结在冰冷的雪地上……”第二乐章却是洋溢着温柔的气息，仿佛人们聚集在温暖如春的室内烤着火炉，而背景里弦乐轻轻的拨奏则像是窗外的雪化作水滴落在地上。在最后一个乐章里，我们重新回到了寒冷的室外，它展现了这个季节狂野与危险的一面，音乐除了展现狂风与暴雪，还描绘了冰面碎裂的场面，也为这段跨越四个季节的旅途画上了一个富有趣味的句号。
撰稿：霄汉
陈其钢 《我和你》
2008年的北京奥运会为这座城市乃至整个国家留下了不可估量的精神财富，许多当时传唱的音乐都成为了中国人的集体记忆。在这当中，陈其钢创作的《我和你》是其中的杰出代表。这首歌在奥运会开幕式前5天正式被确定为主题歌，刘欢与莎拉·布莱曼两位歌手在短短几天时间内排练完毕，并在8月8日的开幕式上一曲惊人。从此之后，每当提起2008年北京奥运会，《我和你》都会是人们最先想到的旋律。比起往届奥运会主题曲以激昂热烈为主，陈其钢的作品一反常态地舒缓温情、感人至深，简单的旋律与词句处处闪耀着人性的光辉，也与当届奥运会“同一个世界，同一个梦想”的主题十分吻合。本场音乐会中所演奏的版本为陈其钢本人改写的管弦乐队版本。
撰稿：霄汉
李文平编曲 京胡与乐队《小开门》
中国古代诗词其实大部分都配有与之格式相称的音乐，不同的曲调调名统称为曲牌，后世戏曲中固定桥段的音乐也继承了曲牌这个名称。《小开门》，又称《小拜门》，就是京剧曲牌的一种。通常以胡琴或竹笛演奏，其旋律热烈而优美，节奏明快而舒展。在戏曲中常常被用于更衣、写信、拜贺、帝王后妃临朝或出场时的伴奏曲。本次我们演奏的京胡与管弦乐队版本由知名作曲家李文平改编，他擅长将中国民族音乐与国际化的音乐形式相结合，由他作曲或配器的作品曾经在2008北京奥运会等重要场合奏。
撰稿：石晰頲
贝多芬 《菲岱里奥》序曲，Op. 72c
1804年，贝多芬开始创作歌剧《菲岱里奥》（原名莱奥诺拉），费德里奥是女主人公莱奥诺拉在剧中女扮男装的化名。这部作曲家唯一的歌剧历经波澜：1805年11月20于维也纳河畔剧院首演；1806年3月29日新版本首演；1814年重新修改。与前三首名为《莱奥诺拉》、充满戏剧化冲突的序曲版本不同，这首《菲岱里奥》序曲更为轻巧简短，如今常被作为该剧序曲演奏，而另一首著名的《莱奥诺拉》序曲第三号则被用于幕间，或在交响音乐会中演奏。
撰稿：高洁
马勒 《D小调第三号交响曲》，第六乐章：缓慢而安静的
马勒的第三号交响曲是一部当之无愧的鸿篇巨制，全曲时长近两小时，包含六个乐章，除此之外，参与演奏的乐团与合唱团总人数可达二百人以上。其中第一乐章时长近40分钟，构成了这部交响曲的第一部分，余下五个乐章则是第二部分，包括了女中音独唱的“夜之歌”（第四乐章）与源自《少年魔号》的合唱（第五乐章）。本场音乐会演出的是该曲最后的慢板乐章，时长接近30分钟。马勒笔下的交响曲能够铺陈的大千世界与崇高意境，在第六乐章中展露无遗。指挥家布鲁诺·瓦尔特曾经赞美这个乐章所表达的天国般的挚爱，超越了一切文字与语言，也契合了奥林匹克追求博爱的理想。
撰稿：石晰頲
艺术家介绍
指挥
吕嘉
国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，同时兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《鹊贼》被评为当年“最佳歌剧”。
小提琴
吕思清
作为当今乐坛最知名的杰出中国小提琴家，吕思清经常受邀与国内外著名乐团合作演出及举办独奏音乐会，他那美妙动听、激动人心的琴声早已遍布世界四十多个国家和地区的著名演出场所，如维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好莱坞碗型剧场、渥太华国家艺术中心、蒙特利尔艺术广场、英国巴比肯中心、伦敦皇家歌剧院、威格莫尔音乐厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、日本东京三得利音乐厅、澳大利亚墨尔本艺术中心、悉尼歌剧院、新加坡滨海艺术中心、阿布扎比酋长皇宫礼堂、中国国家大剧院等。
吕思清与国内外顶尖指挥家和音乐家保持着密切的合作，其中包括洛林·马泽尔、瓦列里·捷吉耶夫、莱昂纳德·斯拉特金、艾度·迪华特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、劳伦斯·福斯特、梵志登、奥斯莫·万斯卡、米歇尔·普拉松、波切利、余隆、郎朗、吕嘉、汤沐海、谭利华、吕绍嘉、简文彬、林昭亮、王羽佳、王健、张弦、张艺、李心草、杨洋、上海弦乐四重奏以及奥斯卡获奖者、作曲家／指挥家谭盾等。吕思清并于2011年与谭盾在波兰为他的小提琴协奏曲《英雄》做了世界首演。
诸多当今知名的乐团也与吕思清多次合作，其中包括英国皇家爱乐乐团、英国爱乐乐团、伦敦交响乐团、德国莱茵国家交响乐团、哈雷管弦乐团、西班牙毕尔巴鄂交响乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、萨尔茨堡室内乐团、纽伦堡交响乐团、阿斯彭节日乐团、好莱坞碗型剧场乐团、华盛顿交响乐团、新泽西交响乐团、温哥华交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、日本读卖新闻交响乐团、香港管弦乐团、国家大剧院管弦乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、国立台湾交响乐团等。
吕思清经常在世界各地顶尖音乐节上举办音乐会，并担任北京国家大剧院“五月音乐节”艺术总监，耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛及上海伊萨克斯特恩国际小提琴比赛评委。2016年秋，吕思清作为深圳福田区引进的文化名人在中国深圳创办了“吕思清·深圳福田国际弦乐艺术周”并任艺术总监。
吕思清使用的是由澳大利亚华裔慈善家李大伟先生特别提供的意大利制琴大师斯特拉迪瓦里制作于1699年名为“克莉斯比小姐”的小提琴。
京胡
王爽
国家一级演员，中国国家交响乐团低音提琴演奏员。自幼学习二胡，在中国音乐学院的十年里学习了多种专业。在国交的各种演出中有时也演奏京胡等民族乐器。2006年随国交赴美国巡演，在著名作曲家（国交团长）关峡的交响幻想曲《霸王别姬》中担任京胡的特色演奏，同时也是该曲目的世界首演。同年同国交录制的此曲CD也荣获2006年中国十大唱片的殊荣。2006年底又赴俄罗斯莫斯科的克林姆林宫，同国交同仁进行中国文化年的演出，《霸王别姬》受到中俄领导温总理和普京的高度关注。随后《霸王别姬》随国交赴日本演出，受到极大的欢迎。2008年《霸王别姬》小组赴斯洛文尼亚，由其国家广播交响乐团协奏演出引起轰动。2011年初赴塞尔维亚同贝尔格莱德爱乐乐团合作《霸王别姬》受到热烈欢迎。同年底又把《霸王别姬》带到奥地利维也纳音乐厅，反响强烈。在国内《霸王别姬》小组也同北京交响乐团、河北交响乐团以及澳门交响乐团合作演出。
从2008年的国交音乐季开幕起至今，由她担任独奏国交协奏的京胡独奏曲《欢庆》也称《小开门》在国内巡演数十场，所到之处均受欢迎。
乐团介绍
国家大剧院管弦乐团
同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为其带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
在每年48周的乐季中，他们将标志性的热情、活力和精湛，化作其音乐里独有的神采，携手全球顶尖大师创造了无数令人难忘的巅峰现场，每年为近20万观众带去触动心弦的美妙时刻。作为亚洲在歌剧领域经验最丰富、成就最卓越的乐团之一，他们还缔造了歌剧音乐在中国的全新艺术高度，对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献。
在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们促进了众多世界级优秀新作的诞生，推动了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒并由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”；贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。
他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。新冠疫情期间，他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线上演出，场均浏览量近3000万，成为全球音乐界典范事件。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。
2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。吕嘉在交响乐及歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，也是中国澳门乐团音乐总监兼首席指挥。
中央音乐学院交响乐团
中央音乐学院交响乐团隶属于中央音乐学院，是一支国际化的职业交响乐团，著名指挥家、中央音乐学院院长俞峰教授担任艺术总监。乐团由来自国内外优秀的职业演奏家组成，所有演奏家都是通过多年全球范围招聘、严格考核取得的演奏席位。他们具有精湛的演奏技巧，并以热情洋溢、严肃认真和全新演释的严谨演奏态度，完美的阐释着古今中外的经典作品。为实现建设国家“双一流”学科大学的目标，响应国家推动艺术水平、中华优秀传统文化、传承发展培养高精尖音乐人才的战略发展需要的号召，承担着为国内外人才培养、创作表演、国际交流、国内外音乐节及音乐比赛等重要工作。
中央音乐学院交响乐团本着不忘初心、砥砺前行，坚守中华文化立场，立足当代中国现实，传播面向现代化、面向世界、面向未来的音乐之声。自交响乐团成立以来，已经举行了数百场音乐会，并在国内外音乐节或专场音乐会中与世界数十名著名演奏家、歌唱家合作演出。值得特书的是2017年“一带一路”音乐教育联盟成立大会在中央音乐学院举行，乐团总监俞峰院长挥棒与乐团在开幕式音乐会上为各国来宾上演了里姆斯基.科萨科夫的《舍赫拉查达》经典之作，受到在场出席音乐会的国内外音乐院校校长以及音乐界同行们的雷鸣般的掌声与高度评价，赞誉中央音乐学院交响乐团这场音乐会为交响音乐演奏之多年少有听到的“巅峰之作”；为此《舍赫拉查达》的巨作实况录音荣获第十届“中国金唱片奖”器乐类最佳演奏奖。时年末又将当代中国作品“八音合奏·丝路回响”和《舍赫拉查达》的天籁之声在北京国家大剧院的穹顶再次奏响，向国内外观众介绍与展示了中央音乐学院交响乐团的新的形象、精湛的演奏和演奏家们音乐大师的风采。
2018年“中国当代音乐——中央音乐学院作曲家新作品世界首演音乐会”在美国纽约林肯艺术中心上演中央音乐学院著名作曲家新创作的作品，赢得了世界音乐主流市场的高度赞扬。2019年12月又再次受邀赴美国纽约卡内基音乐厅举行中国新作品音乐会，让中国优秀文化音乐作品之声又一次传播在美洲大陆。
2018年10月中旬在俞峰院长的创意和指挥下，在中央音乐学院古建筑王府大院，成功的将意大利歌剧“图兰朵”演出搬上了实景舞台，在王府大殿实景的氛围烘托下，歌剧吸引了无数国内外观众的热情观赏，演出获得巨大成功，获得了国家有关部门领导及各国使馆大使、文化参赞等的高度评价与赞扬，也震撼了国内外音乐界乐坛。
作为一支高校的职业交响乐团，积极响应教育部关于高雅艺术进校园的部署，以“走近大师、感受经典、陶冶情操、提高修养”的主题，为普及音乐文化素质教育与修养，开展并举行曲目内容丰富的“高雅艺术进校园”交响音乐会，覆盖全国几十余所高校，受到几十万师生们的欢迎与赞赏。
2019年5月，由国家教育部体卫艺司、文化和旅游部艺术司、中央音乐学院、中共陕西省委宣传部共同举办的致敬祖国暨纪念《黄河大合唱》创作80周年音乐会，在延安宝塔山下盛大演出，标志着中央音乐学院延安523音乐节的盛大开幕。整场音乐会以庆祝新中国成立70周年、纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表77周年、纪念《黄河大合唱》创作80周年为主题，中央音乐学院交响乐团与中央音乐学院合唱团由艺术总监俞峰院长导演并指挥实景演出，回顾历史、致敬经典、致敬祖国。所有演职人员怀着对祖国的赤子之情，深情满满，演绎了80年前的澎湃激情，赢得了现场观众的阵阵掌声。该音乐会由中央电视台实况录播，亦获得了无数国内外观众的惊叹与赞扬。
2019年十月一日中华人民共和国国庆七十周年欢庆晚会上，作为“千人交响乐团”中主要的交响乐团受国庆指挥部邀请亮相天安门广场，充分体现了国家有关部门对中央音乐学院交响乐团的重视与厚望，并向全世界人民展示了中央音乐学院交响乐团的演奏实力和艺术风貌。
2020-2021年在疫情期间，交响乐团全体演职人员按照院防疫部署，居家通过网络线上分别为北京“高参高、高参小”合作学校及全国青少年录制剪辑并播出了百余场视频音乐会和乐器知识介绍课程和云端专场音乐会，获得了极高的评价，令众多师生及学生家长欣赏到音乐美感和受惠于音乐的成果。
自2021年起，乐团开启了星期音乐会的新模式，平均每个月邀请1-2位国内外知名指挥家、音乐家参与。
中央音乐学院交响乐团音乐会每次都会引起业界内的巨大反响，已经成为国内最有影响力的交响乐团，乐团的高质量演奏及辉煌成就，向国内外音乐爱好者展示了一个国际化交响乐团的崭新魅力及国内交响乐演奏的引领力。
音乐会综述：高洁
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